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Alex Cervantes

La animación y la bici

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La Animación y la Bici.

Aún recuerdo cuando mi padre me enseño a ir en bici, estábamos en mi chalet, no se me va a olvidar jamás, con los años fui perfeccionando la técnica, ya no solo me abría brechas en las rodillas, sino que no también la cabeza, e iba a todas partes con mi bmx, intentando emular a Los Bicivoladores hasta que un buen día me enamore perdidamente del cine y los dibujos animados, fui dejando la bici poco a poco y me iba encerrando en casa a dibujar y animar en las esquinas de las páginas de todos los libros que encontraba, empezando por los del cole y terminando, literalmente, por una nueva enciclopedia que se compraron mis padres. Nunca entendí aquel ostión, la animación del kame era cojonuda!

La Animación y La bici

En 1997 después de currar en algunos estudios, decidí montar mi propio estudio, Hampa Studio (por aquel entonces con otro nombre), y joder los libros de otros. Desde entonces mi vida ha girado como un zootropo, siempre entorno a mi gran pasión, hobby y de repente, un buen día, mi trabajo.

Como era de esperar, las jornadas eran como mínimo de 12 horas, vacaciones las justas (caer muerto boca abajo en la cama y levantar la cara de vez en cuando para poder respirar), y los fines de semana eran los momentos perfectos para estar solo en el estudio y avanzar trabajo. Ante mi familia y amigos! Lo mío no era una obsesión, era mi trabajo, por fin  me había convertido en un tío responsable, pero en realidad yo me sentía como el Psicópata que se apunta a la guerra para tener una excusa.

Antes de montar el estudio yo  molaba mucho, (independientemente de mis horas dibujando y esquivando zapatillas de mi madre), tenía una vida social bastante activa, viajes, salir con los colegas, jugar a los video-juegos, ir a cumpleaños, entrenar, salir por la noche, alguna que otra hostia con el coche, denuncias de la guardia civil, vamos lo típico.

Todo eso fui olvidándolo por una gran dedicación a mi profesión y mis ganas de contar historias. Además, también os digo que no ayudaron mucho los documentales sobre los grandes estudios, cuanto más conocía de ellos, mas curraba, ..»Que John Lasseter estuvo durmiendo debajo de la mesa mientras estaba con su primer proyecto en 3D??!! «, pues yo, hale!, a sobar bajo la mesa de ikea , ..si lo hace John y mira como mola «Cars» (chiste para los del sector!), pues yo también!!»…, luego me entere que los chicos de Pyro Studios, cuando estaban haciendo su primer videojuego «commandos«, estuvieron todo un año sin salir del estudio, «pues veeenga!…a montar un 15 M en el despacho!!, que no se diga!». Luego llego la muerte de Steve jobs y pensé, que todo.. todo.. tampoco hacía falta imitarlo.

La animación y La Bici

Este no soy yo, es John Lasseter cuando lo pilló Steve Jobs con los pies sobre la mesa nueva.

 

En medida que el estudio iba creciendo, mi vida social y mi clásico moreno agitanado iban cayendo en barrena. Pero para mí lo más importante seguía siendo el estudio y así ha sido hasta este año, cuando haciendo una mirada hacia atrás me he dado cuenta que por más que me he deslomado, por más que hemos currado como bestias, el estudio ha ido creciendo al ritmo que necesitaba crecer, hemos tenido baches, éxitos, cagadas, aciertos, problemas, aún no he podido hacer la peli que quiero y no ha influido nada que yo haya estado enclaustrado entre ordenadores y mesas de luz, y con los gayumbos como el envoltorio de las magdalenas.

Ahora mis jornadas,..no son de 8 horas, tampoco nos volvamos locos, pero ya no son de 12. Llevo a mi hija Leia ( ya ya lo se!…el frikismo ya lo trataremos en otro momento) al cole todos los días,  llego pronto a casa por la tarde para ir con mi mujer y mi nana al parque con sus amigos del cole y los fines de semana disfruto de mi familia, de mis amigos, de un buen paseo en bici y de dormir (esto último me sale que ni bordado, yo diría que es lo que mejor hago).

Finalmente con todo esto he llegado a la conclusión que, no por hacer más horas que el reloj voy a llegar más arriba, lo que hay que hacer es focalizar muy bien los esfuerzos, tomarse su tiempo para elegir buenas historias que contar, tener los ojos muy abiertos ante todo lo que ocurre en el sector (cosa que no se consigue cuando estas totalmente reventado), no tener miedo al fracaso y por supuesto aprovechar las buenas ideas y oportunidades sin pestañear.

Así que animo a todos los que estáis empezando en este sector y además estáis tan locos como para montar vuestro propio estudio, que seáis muy valientes, pero no os engoriléis (que nos conocemos!), descansad, cuando estéis currando, hacedlo a muerte, pero no dejéis de lado vuestra vida ahí fuera. Yo he tenido suerte porque los míos siguen ahí, pero con un comportamiento como el que tenía, por más que os hayáis convertido en Pixar, os quedareis sin nadie, es entonces cuando habréis tenido el mayor fracaso que se pueda tener en esta vida.

Por cierto!… Toda esta chapa que os he soltado, era básicamente para contaros que el jueves por la tarde enseñé a mi hija a ir en bici, estoy feliz porque es algo que ella ya no va a olvidar jamás… y yo tampoco.

 

Alex Cervantes

¿Qué es más difícil?, ¿hacer 2D o 3D?

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¿Qué es más difícil?, ¿hacer 2D o 3D?

A Menudo me preguntan, ¿Qué es más dificil? ¿hacer 2D o 3D?,…casi siempre suele ser refiriéndose a presupuestos y timming de realización, , además con los comentarios clásicos, como; «Seguro que es más barato hacer 3D, porque se hace por ordenador» (Nosotros en el estudio tenemos un botón que pone «pelis pixar», le das, eliges la temática y te saca un peli guapa guapa!) o el otro comentario es… «El 2D es mucho más complicado de hacer». Si eres alguien del sector y has trabajado las dos técnicas, probablemente sepas la respuesta, pero este artículo es para algunos de mis colegas fuera de este mundillo, que sabiendo que me dedico a la animación, cada vez que me ven me preguntan que cómo llevo «…eso de los cómics.», los 7 primeros años aún me esforzaba en explicarles la diferencia, los siguientes 13 años después me limito a decirles que mi obra más personal es Watchmen y que lo pueden encontrar en el Fnac!, yo lo suelto y oye!… los culturizo un poco por lo menos!

INTRODUCCIÓN

Bueno!,.. volvamos al 2D y 3D para dummies. La diferencia básica entre estas dos técnicas de Animación es que los animadores en 3D animan marionetas virtuales mientras que en 2D animan dibujando. Evidentemente los procesos de producción sufren diferencias ya que el propio método es diferente, pero en su esencia son exactamente lo mismo. ( Y si habláramos del stop motion, algo que desconozco por completo, estoy seguro que será muy parecido, ( os prometo entrevistar al próximo día a Sam de Conflictivos productions y a Pablo Llorens de Potens que son los máximos exponentes del stop motion en España. -nota para mis amigos – Estos son los que se dedican a «eso de los cómics» pero en plastilina).

(Si lo se!..podia haber utlizado una imagen mas moderna…), bueno gente! esto ahora se hace en cintiq, unas pantallas muy guapescas para dibujar y te ahorra papel y disgustos

En la pantalla de la derecha se puede ver los controles (sinóptico) para manejar las expresiones de los personajes.

¿ES MÁS RÁPIDO HACER 2D O 3D?

Bajo mi experiencia en las producciones de Hampa Studio es exactamente lo mismo. La Preproducción del 2D consiste en preparar Story, Concepts, Color scripts, Diseño de personajes, Props y Fondos, Test de animación, Animatic y Layouts.

Mientras que en 3D es todo esto, más el Modelado, Texturas, Shaders(materiales) y Rigs (esqueleto de los personajes y props), esto hace que la Preproducción del 3D se haga más larga, muchísimo más técnica y más dura.

Sin embargo cuando llega la hora de animar, el proceso es «muy rápido» en 3D, «tan sólo» consiste en posar al personaje, tirando de ella como un muñeco (blocking) y suavizar las intercalaciones (polish o refine, cada uno lo llama de una manera, de hecho los de un bando y los de otro quedan por la noche para pegarse, bueno esto no es verdad, sólo pasa en mi mente ).

El que esta golpeando es de la tendencia «Polish», el que esquiva se ve claramente que es de «Refine».

PROCESOS DE ANIMACIÓN EN 2D

En la tecnica 2D, lo primero es hacer la Animación (dibujos clave), luego el Clean-up de estos dibujos clave (es decir, limpiarlos para que no vibren las líneas y se vea bonico), posteriormente el suavizado de la animación (Intercalación), luego Clean-up de estas intercalaciones y finalmente ink and paint, que es darle color tanto al relleno como a las líneas de contorno (algo opcional, pero os recomiendo, que si queréis ir a proponer a vuestr@ producer pintar las lineas de los personajes, deberíais ir a hablar con él/ella con un traje de esos que llevan los tedax, si queréis seguir vivos). A todo esto dibujando frame a frame por varias manos diferentes con la dificultad que esto conlleva, ( aunque no para una amiga fuera de esto que cuando estuvo en el estudio y vio las mesas de luz con los dibujos, me dijo «ahh, ¿pero calcáis?, así es super fácil!») , excepto para ella :/, para el resto de mortales el problema y el peligro del 2D con equipos grandes es irse de modelo del personaje, no hay más que ver la bella y la bestia, hay planos que sale bella y en otros sale la prima lejana de bella, que se ve que vino de visita o algo.

Aquí podemos ver un claro ejemplo de lo bien se lo estan pasando Bella y su prima de 45 tacos.

CONCLUSIÓN

Por lo tanto al final el 3D y el 2D en cuanto a tiempos y costes es lo mismo. Si es verdad que en los pasos finales de la producción el 2D es más ligero, ya que el 3D necesita iluminar y renderizar, Pero en cambio en 2D se ha tenido que pintar a mano los fondos con su luz y su color, algo que lleva también mucho tiempo.

Para que os hagais una idea, en Hampa studio, nos costó lo mismo hacer Margarita (2D) que The Shadownsters (3D), en tiempo y presupuesto, aunque a nivel Almax y Omeprazol gastamos más en Margarita, la verdad!.