Is there sex discrimination in the animation world?

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Is there sex discrimination in the animation sector?

 

It is a subject that is quite close to the reality in 3D Wire of 3 years ago, where it is talked about the difficulty of incorporating young people into the world of work. Some women attending the talk in their turn spoke the lack of female talent in animation studies and that led to the wage gap in the animation sector.

Brave, Pixar movie, where there is no love relationship and the protagonist flees from being a princess. In fact, co-director Brenda Chapman had her more and less when Disney wanted to turn Brave into a little princess.

Is this a reality? I’m sorry I do not have the answer, the only thing I have is my experience with Hampa Studio, where never, never the wage discrimination has been by gender, nationality, race, religion or age.  But yes! we do discrimination on species, we tried to put on monkeys but they did better than me and they were dismissed immediately. (You will see that by this joke, I will receive complaints from animal advocates).

Why there is no discrimination in Hampa Studio,  Basically, for a moral issue and personal convictions. We, Hampa Studio, is a medium study, we have our stipulated salaries for each position of junior, middle, senior, supervisor, director, Jedi Master and Master of the Universe, and the amount varies depending on the department and especially the project. There is no reason for “human person” (what the cañita brava would say) to pay less for a woman than for a man doing the same job.

Currently, in the studio, at this time, we are in the same number of women as men and more women are being included in production now. We also have had many women in different positions, managers, and responsibility. When we do recruitment, we only look at experience, skills, talent, and attitude, we do not look at anything else. We do not look at or degree (If you are young and you are reading this… we look at the degree, it’s a joke … study!)

Moana Film, the protagonist is a woman without a princess’s aspirations and there is not any sentimental relationship.

To contrast opinions and experiences I have look for artists and producers who have wanted to jump into this topic and I thank them for giving us different visions, although it must also be said that there have been great artists from very powerful international companies. They have refused to give me their opinion. In the purest style“Let’s not get involved in that …” – Rajoy style  😉

Speaking with Nathalie Martinez of Wise Blue Studios, a producer of great international reputation, with an abroad career in the film industry, and an expert on the stage of Annecy, 😉 she comments: “… the existing inequality, from my humble point of view , it is more a generalized tendency of late access of the women to eminently technical professions than to a will of the sector and its members … “She likes me to believe, “… that ours is a sector of creative spirit and, therefore, with an open-minded majority, where a greater female presence is not only welcome, it is expected and searched too.”

In addition to this opinion, Lorena Ares, a great director of animation and with more than 13 years of experience: “I have not suffered discrimination in particular. I suffered more when dealing with builders who thought I was the girlfriend of one of my partners, or they told me that I had to keep my hair neat and dressed in a skirt suit instead of pants. In animation, I have always been treated like a human being with ears, not with boobs”.

In this same line but more forceful is Belli Ramírez from Mr. Cohl the producer with more animation productions behind her: “From my work experience, I do not think there is salary inequality. Posts are remunerated by experience, not by gender. But I insist, that is my experience, in our sector I have not seen it, but in most sectors, this exist, we can consider ourselves lucky.  For emphasize, I see that there is inequality of another kind, as we are invisible many times and prefer to choose men for positions of responsibility”.

She also agrees with Nathalie that there are no women in the management and supervision positions due to their late incorporation into the sector or to that type of position.

Ink & Paint. Formerly, it was the only workplace that the women could accede.

But no, not everything is of Rose’s color, Elena Gobernado the strongest and important script editor of the sector, she is much sharper: “Yes, there is discrimination in the sector, not so much for being animation, but for the obstacles and Social prejudices of the Spanish culture. The managerial and responsibility positions are usually occupied by men who prefer colleagues who are accomplices on the experience and talent. I must say that this is changing or the same is because I already have a resume that supports me. On the other way, investors are usuall menand for some strange reasons prefer to trust their money to another man…”

The  Elena’s opinion, and with which I agree with things I have heard, is that the woman’s salary has always been treated as the supplement of a home, not the sustenance, in fact, she tells a situation that highlights this reality:

“I asked for a salary increase (the reasons or the stories, to this day I don’t even know how I kept the rhythm). He did not answer me. He asked me what my partner worked for. I told him that he was an engineer. He answered that then it was covered. I expected a little that there were people who needed it more. No comment. I left. “

Belli adds that “… In conferences and roundtables, men are almost always invited, in a few conferences of animation you see the same amount of one as of others. I think that women still have less visibility and those who organize the talks do not take the time to look for them. One year in Animayo, we were only women, but this should not be an isolated case, and we should find people of both sexes in the conferences. “

“… This phenomenon, more than gender inequality, made reference to the education that had been received until then because the mentality was that a woman had more sensitivity, precision and delicacy to color the drawings. The woman had more patience or was more organized than a man”,  says Ignacio Meneu, an authentic dinosaur of animation (in experience, not in mentality or age … with how big it is, it catches me and bursts me!) And continues …” Luckily this mentality is changing and now I think that in animation there is no inequality between men and women, but he said, that old mentality or education is changing, that is, it has not changed enough yet and we continue to miss or make it news when an animator is a woman or is a developer for video games or simply directs animation. “This statement is perfect with Belli’s appeal to all women -” Women have to do more strength, in general, encourage you to study more technical positions. It would be great, to see more women in the technical part, in CTO positions, technical direction, networks, systems, etc … “

Mulan, A woman who becomes a warrior and then she has a relationship the roles are changed.

As an optimistic closing, Nathalie, Lorena, and Ignacio point out that in one way or another more and more women are seen occupying important positions in the entire audiovisual pyramid and are highly valued, an affirmation with which I totally agree.

Elena as a good creator gives us some indications of how the creators can help  in this change:

“I think that as generators of content that reach millions of people, and above all children, we have a social responsibility with capital letters, it is in our hands with the commitment to create content without harmful gender stereotypes, with well-distributed roles and dialogues. that exclude phrases like – you cry like a girl. The message we throw can help to improve the rights of girls and women in the world, or at least to reflect, as it should be Like Flavita banana says, women don’t want us at their feet. They want us to their height.

Let’s grow up!

… Finally, Elena invites us to put our content to the test with the  Bechdel test,  she analyzing if our productions meet these three requirements to overcome the gender gap:

  1. At least two female characters appear
  2. These characters talk to each other at some point.
  3. This conversation is about something other than a man (not limited to romantic relationships, for example, two sisters talking about their father does not pass the test).

A variant requires that, in addition, the two women are named characters.

Look!, what movie passes the test !! Frozen written and co-directed by Jennifer Lee.

My God! I already tell you, It was difficult for me and some of our productions (I say some, not to say almost all) do not pass this test, therefore we have to improve a lot!

I know that women face many obstacles at a professional level (especially the 100 meters hurdles runners), but it seems that this is changing, although there is still a lot, a long way to go, together we can do it… !! Let’s be strong!!!

Final note: As this is only opinions and not categorical statements, we leave open the comments of this post, without any censorship so you can comment, discuss and share anything you want, as long as you do not put us in a mess, (we know each other..accusing someone, insulting and these things that cool a lot of social networks 🙂

Alex Cervantes / Ceo – Director / Hampa Studio

Big shits in the world of Animation vol.I

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¡Hola gente! Aquí estamos de nuevo, esta vez voy a hablar de las Grandes cagadas en el mundo de la animación vol.I. Y para no ser menos empezaremos nosotros HAMPA STUDIO porque para algo soy miembro del insigne y Privado Club Brownderberg (para los que no sepáis que es, podéis revisar este post donde lo explico), ademas para dar ejemplo a los otros miembros y a ver si se echan al royo para contar las suyas. Esta sección va a ser el descojono padre, ya os lo digo!.

Grandes cagadas en el mundo de la animación vol.I

EMPECEMOS POR EL PRINCIPIO

Me remonto al año 2011/2012, en Hampa Studio estábamos desanimados y cansados de intentar levantar la financiación y co-producciones para nuestra serie Laika y no lograrlo. La realidad es que no lo estábamos haciendo bien y ahora viendo las cosas con perspectiva me doy cuenta que he visto partidas de rol mas realistas que aquel plan financiero. Pero por aquel entonces pensábamos que había un plan conspirativo contra nosotros, una mano negra. ¡Vamos!, lo que viene siendo el comportamiento típico de un tonto-pa-siempre.

Grandes cagadas en el mundo de la Animación Hampa Studio Tonto-pa-siempre

Imagen representativa de un tonto-pa-siempre

 

Así que se nos ocurrió la genial idea de hacer una serie saltándonos todos los cauces ortodoxos de búsqueda de pasta y co-producción, íbamos a enseñarle al mundo de la animación que estaba equivocado y que nosotros sabemos como se hacen las cosas… esto promete ¿eh?

 

NUESTRO PLAN…

  1. Idear una serie para tele, super-mega-hiper-low-cost y que esté guapísima, buena, bonita y barata.
  2. Buscar inversión privada, pasamos de Teles y co-producciones! Ole!.
  3. Encerrarnos en el estudio con sacos de dormir y tener la serie en un año.
  4. Darle mucha calidad visual, que no se note que hay miseria!.
  5. Una vez terminada la serie empezar a vender a saco matraco y a precio tirado. Poca inversión mucho beneficio!
  6. Con este dinero auto-financiarnos siguientes proyectos menos low cost y así ir haciendo caja progresivamente y al final tener pasta propia para afrontar un largometraje como lo hacen los grandes estudios americanos y con los beneficios de la primera Peli, seguir haciendo mas pelis ¡Pixar aparta que vienen los listos de Hampa Studio!
Grandes cagadas en el mundo de la Animación John Lasseter Pixar se rie Hampa Studio

Momento cuando Pixar se entera de nuestro plan

…Y NOS PUSIMOS EN MARCHA

  1. Idea serie Low cost. Si hay algo que nos sobra en Hampa Studio son ideas (Ya no entro en si buenas o malas,.. que os veo venir!) y ganas de contar historias. En 1 mes teníamos la serie perfectamente estructurada e ideada. Se iba a llamar The Shadownster (Conseguido).
  2. Inversión privada. Encontramos un inversor privado que aunque venía de otro mundo de inversión, le pareció atractivo el sector de la animación. (Conseguido)
  3. Tener la serie en 1 año. Formamos un equipo muy guay y comenzamos a trabajar muy duro, la gente estaba super motivada y nuestras producers un látigo de siete puntas. Todo iba en tiempos! (Conseguido)
  4. Calidad Visual. Para la serie no nos privamos de nada, Animación guapa, lighting bestia, Fur (pelo), Cloth (ropa), Fluidos, Fx… Che de todo! que aquí no falte de nada!! (Conseguido)

Todo iba de lujo, y yo ya me veía como el tío gilito!

Grandes cagadas en el mundo de la Animación Tio Gilito descendiendo Hampa Studio

Tio Gilito dándolo todo

 

… AHORA LLEGA LA REALIDAD Y TE DA UNA PATA VOLADORA A LO HULK HOGAN.

El inversor privado no conocía nuestro sector y suspendió la financiación. (Para los de la ESO; ¡Que nos quedamos sin pasta!).

Lo peor fué haber pasado el ecuador de la producción, entonces surgieron mil dudas, ¿Seguimos aunque no tengamos dinero?. Corremos el riesgo de pegarnos un hostión antológico, aunque por otro lado si funcionaba lo podíamos petar.

¿O paramos la producción, todo el mundo a casa y la retomamos en otro momento?. De esta manera no corremos riesgos, pero lo más seguro es que la producción jamas se retome y quede en un cajón por siempre jamas ,como los tuppers de mi madre.

 

EMPIEZA AQUÍ LA SUCESIÓN DE CAGADAS ÉPICAS…

Cagada nº1 – Ante el marronaco de habernos quedado sin dinero hicimos una reunión general con toda la gente del estudio para contarles la situación y preguntamos si seguíamos durante 4 meses más, que es lo que quedaba para terminar, o cerrábamos la producción. Se les dijo que si seguíamos no íbamos a poder pagar durante estos cuatro meses y lo cobrarían más adelante con dinero que esperábamos recibir en 5 o 6 meses (Demasiado optimistas, no contamos con que viniendo de la administración podían tardar como…¿1 año?). El equipo decidió seguir, uno de los gestos de generosidad mas grandes que he visto jamas. Finalmente terminamos la producción y en las fechas previstas.

Cagada nº2 – Si no había dinero para pagar a la gente, como comprendereis no lo había tampoco para Montoro (Para los de la ESO; me refiero a Hacienda), seguridad social y para los prestamos de nuestros amigos los bancos. Pero como somos así, nos dio igual, total en 5 meses ya estaría todo resuelto, todo el mundo habría cobrado y nosotros tendríamos un montón de pasta gansa e incluso podríamos empezar con nuestra nueva serie – pensaba la lechera de camino al pueblo –

Cagada nº3 – La serie no se vendía, ¿porque?, pues muy fácil, al hacer la serie en solitario sin co-producción y sin ninguna televisión como socio estábamos totalmente aislados, las televisiones o emiten sus propias co-producciones y así poder sacar rendimiento a sus inversiones o compran series ajenas pero tienen que ser realmente potentes y/o con mucho recorrido. Por supuesto los gilipollas de Hampa Studio no entrabamos en ninguno de los dos casos.

 

… LA BOLA DE MIERDA COMIENZA A RODAR

Después de estas 3 cagadas de nota, tan solo era cuestión de tiempo.

Grandes cagadas en el mundo de la Animación Indi intentando esquivar la bola de mierda de Hampa Studio

La gran bola de heces en acción

El dinero para pagar al equipo nunca llegaba. Hacienda, la seguridad social, bancos y acreedores nos acosaban a diario. (Si nunca te ha parecido buena idea beber baylies con coca-cola nada mas levantarte es que no has conocido el verdadero significado de “Acoso”). Vendimos cosas personales para pagar a hacienda, nos fundimos los ahorros de nuestras familias para pagar a la seguridad social y bancos, semana si y semana no reunión con inspección de trabajo para explicarles porque la gente estuvo 4 meses sin cobrar, y para colmo las esperadas ventas seguían sin llegar.

Necesitábamos hacer servicios de animación urgentemente para poder afrontar un embargo total e inminente por parte de Hacienda, pero el descojone máximo era que al haber estado un año a puerta cerrada haciendo la serie ya no teníamos clientes ni teníamos nada!.

La ruina total (personal y profesional), todo eran movidas, demandas, abogados, amenazas, notarios, inspecciones, gente cagándose en mi p*** madre (y con razón), algún que otro juicio. Todo esto sin un euro en el bolsillo y lo poco que tenia me lo gastaba en Almax.

 

EL DESENLACE

Como soy un cansino seguí trabajando sin descanso, buscando clientes, buscando un nuevo distribuidor para la serie..etc. Me negué a dejar morir a Hampa Studio.

Con mucho esfuerzo durante dos duros años fuí consiguiendo nuevos clientes, haciendo de todo. Nos convertimos en las putitas/putitos (por eso de la igualdad) de la animación española y diría yo que Europea (con todo respeto a las señoras putas y señores putos), de esta manera fui solucionando todos los problemas que venían a diario.

De repente, un buen día, no se bien porque pero cuando menos lo esperábamos la serie The Shadownsters fue un “éxito” y comenzaron a llegar intereses de Disney, Cartoon network, Nickelodeon…etc. La serie empezó a venderse; Finlandia, Países Árabes, Norte de África, Portugal, China, Hong Kong, Israel…y llegó él super notición, la todo poderosa HBO le había encantado la serie y la compró. Estábamos salvados!!. Aunque aun no hemos recuperado el dinero invertido en la serie, ahora nuestra situación es buena.

 

CONCLUSIONES…

  • Jamas me volveré a saltar los cauces normales de búsqueda de financiación, es un coñazo lo se!, porque puedo tardar años hasta levantar la financiación, y si me canso me dedicare a la animación socio-cultural (con máximo respeto hacia los animadores socio culturales)
  • Buscare siempre co-producción, a ser posible con Teles para asegurarme la emisión desde el principio.
  • Utilizare las ayudas publicas a la producción, para eso están, JAMAS volveré a hipotecar mi vida 3 veces por un proyecto.
  • JAMAS involucraré a parte del equipo en una cagada propia, ellos no tienen la culpa.
  • Ni se me vuelve a ocurrir empezar ninguna producción sin tener por lo menos el 70% de la financiación cerrada.
  • Y esto ya a modo de consejo sin que me lo pidais. Sed persistentes, hasta levantar una producción pueden pasar muuuuchos años, pero si el proyecto mola y vais teniendo buen feedback, colmaros de paciencia, porque al final llegará.

Espero que nuestras cagadas os sirvan de algo y ni se os ocurra emularlas porque sino  “…volveré y os matare a todos hijos de perra.” – Clean Eastwood – Sin perdón

 

…Y MORALEJA FINAL ( ¡Que te pires ya “pesao”!)

Ante una sucesión de cagadas tan bestias lo normal era haber muerto, nosotros nos salvamos por tener el apoyo de nuestras familias y amigos, y por supuesto por el esfuerzo bestia que hicimos, pero sobre todo por la infinita generosidad del equipo de la serie.

Lo más importante cuando te ocurre algo parecido, ya que la has cagado pero bien, en lugar de lamentarte es mejor abrir muy bien los ojos y aprender de todo lo que te sucede y porque te sucede.

 

Ahora mismo estamos con nuestra nueva serie, que se llama COLORICS con un presupuesto normal, nada de locuras low-cost.

Empezamos haciendo un tesaser (hace un par de años), con este teaser conseguimos dinero para hacer un piloto (hace menos de un año), con este piloto hemos comenzado la búsqueda de financiación de manera normal y ortodoxa, de hecho después de intentarlo el año pasado y no lograrlo hemos mejorado el proyecto y este año ya hemos conseguido a TVE (Televisión Española) como co-productores, la nueva Televisión valenciana también ha entrado en co-producción y hemos obtenido una ayuda publica del Ivac a producción. También estamos en negociación con otros países europeos para terminar de cerrar la financiación y en breve con países latinoamericanos. Al ritmo al que va todo esperamos cerrar la financiación este año y empezar en 2018 la producción.

CHIN PUN! y hasta aquí, Grandes cagadas en el mundo de la animación vol.I (espero traeros mas volúmenes pero esta vez contaremos las miserias de otros!)

 

Este post va en honor a los miembros del equipo The Shadownsters por su enorme generosidad:
– Diana Rodriguez, Marcos Muñoz, Deneb Sabater, Manuel Gonzalez, Fabio Carmona, Gabriele Ranfagni, Merj Nesi, Antonio Alvarez, Hector Barea, Rafel Bernabeu, Alex Nikitin, Javier Perez, Ramón Giner, Marta R.Sobrecueva, Manuel Sanchez, Monica Rios, Cristina Hernandez, Irene Llopis –
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Brownderberg private club

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Brownderberg Private Club.

Hi again, people!

Today, I’m going to tell you about the Brownderberg private club.

We start the year with a new post. Nothing to wish good projects or anything like that, This post is to talk about the Failure.

I do not know about you but I have urticaria to listen to the talks of animation professionals who only talk about their success (Envy?…maybe), Also, these talks are a danger, because you go out feeling that you are  the best and that you will eat the world until you arrive at the studio and have to finish an animation for “Roberto Mattresses… if you see our prices you fall dead”. At that moment it is so big the discouragement that you get that you forget to put the  Bob sponge mouth that the client wants on the mattress.

For that reason in the past 3D Wire a small group of irreducible pofessionals (without “r”) we created a private club called Brownderberg Private Club (you are going to allow me to omit the name of the other 12 founders without their permission, so ” Private “and those things”.

There is a risk that they dismiss me of the club,(because, the first rule of the club is not to talk about the club!!) this club has been made to tell each other and share the big shits and shit we do the studios / producers and independent professionals, that we always try to hide.

 

Brownderberg Private Club Hampa Studio Animación, Fracaso, Exito

Here we meet, secretly, every year to tell all our miseries, in a low voice

 

Why is necessary to create the Brownderberg Private Club?

 

Because you learn more from failures than from wins (which are usually more luck than anything else). In addition, if we must learn something, is to destigmatize the failure, without success there is no success, and you have to walk a lot before approaching the minimum luck, and be realistic, that they tell you their failure, it’s funnier!

I am going to try to convince the members of the Brownderberg club to sneak out some of their crap or deplorable work to Hampa’s blog. I’m sure that you will laugher a lot

In the next post, and to be as an example to the rest of the members, we will begin. I will tell one of our epic falls, surely, it will make us (Hampa Studio), one of the honorific members with gold and diamond badges of the private club Brownderberg.

Stay tuned!

Alex Cervantes / Ceo – Director / Hampa Studio

Why is our name Hampa Studio?

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Why is our name Hampa Studio?

The other day somebody asked us on Twitter that “Why do we call ourselves Hampa Studio?” It wasn’t like a good idea to have a name like Hampa Studio, for a Valencian studio, and the truth, he has in reason of seeing all the corruption, and semi-mysterious state that we have been living in Valencia.

No, do not exalt yourselves !! I know you … We are not going to talk about politics, to outrage you already have Facebook! I’m going to take this tweet to tell you why we call ourselves Hampa Studio? since many people ask us. (… mmm at least … one or none).

 Why is our name Hampa Studio?

Daniel ours is a pure unconsciousness, we devote ourselves to the animation in Spain

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